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AI修正で画像がぼやける理由と3つの対策

LDR Team
昼の写真に器具位置をマークして生成した室内夜景。ダウンライトがすべて描いた位置に落ちている

あの感覚は誰でも知っています。AIの夜景パースが9割方は合っている。1箇所だけ気になる。修正を頼む——すると建物が歪み、素材が変わり、返ってきた画像は前より甘くなっています。3回目の修正のころには、もうあなたの絵ではありません。

使い方を間違えているわけではありません。実際に何が起きているのか、そして制御を取り戻す3つの方法を書きます。

事実:AIの「編集」は編集ではない

多くのAI画像ツールが「指定した箇所だけ編集」と謳っています。正直に言い直すと、こうです。修正を頼むたびに、モデルは画像を丸ごと生成し直しています。 あなたは1灯だけ調整しているつもりでも、実際には画面全体が塗り直されています。

だから修正するたびに、元の昼の写真から少しずつ離れていきます。1回目の生成を生き延びた窓の方立、石の目地、笠木のラインが、2回目、3回目でずれていく。修正のたびにぼやけるのは、この世代のモデルの仕組みそのものです。あなたのせいでも、特定ベンダーのせいでもありません——LDRも内部では再生成しています。違いは、動かないように固定する手段をツールが渡してくれるかどうかです。

では、どう制御するか。一文で言えば、モデルに参照を与えること。画像の上にすでに描かれているものを、モデルは動かしたがりません。

対策1:レンダリング前に、昼の写真に器具位置をマークする

天井のダウンライト、ファサード沿いの地中埋込アップライト、手すり照明、庭園のボラード——まず昼の画像の上に、その位置を描き込みます。描いたところに、光が出ます。

昼の写真の天井部分。淡い色の吊り天井とコーブがあり、まだ器具位置はマークされていない
① 手を加えていない昼の天井。
同じ天井に、ダウンライトの位置すべてに小さな点を描き込んだ状態
② ダウンライトの位置をすべて点でマーク。位置だけです——効果ではありません。
マークした位置から生成した夜景。ダウンライトの光溜まりとコーブ照明がマークと1対1で一致し、家具と素材は変わっていない
③ 結果:マークした位置ごとに光溜まりができ、家具・素材・部屋の形状はそのまま残っています。

もう一歩踏み込むなら、色も正しく描いてください。 湖水のような青いライン照明が欲しいなら、昼の写真に湖水色の線を引きます——白ではなく。画像が白だと言い、プロンプトが青だと言えば、モデルは推測するしかありません。その推測がハルシネーションの出どころです。画像とプロンプトが一致していれば、答えは一つしか残りません。

もう一つの保険として、プロンプトにも書いてください——「器具の位置を移動しないこと」。パースがおかしく返ってくるとき、10回のうち9回は書き足りなかったのではありません。禁じ足りなかったのです。

対策2:LDRのキャンバスで注記する3つの手

位置のマークで決まるのは、どこに灯りがあるかです。どう見えるべきかどの手法を使うかを伝えるには、LDRのキャンバスを使います。手は3つ。

手1——画像参照だけ。 気に入った夜景、特定の器具、照明手法を見つけたら、スクリーンショットを撮ってキャンバスに置き、昼の写真の該当箇所へ線を引きます。同時に置く参照は3〜4枚が実用的な上限です。モデルはそれに似せて描きます。

手2——画像+テキスト。 スクリーンショットを持ち込み、実際に欲しい部分を囲み、テキストを1行添えます。モデルは言葉を読み、囲んだ範囲を見て、指した場所に適用します。

手3——直接注記する。 昼の写真の上で建物・ランドスケープ・彫刻を囲み、書き込みます。どの器具を、どちらへ向け、何ケルビンで、どんな効果か。

昼の写真に赤い枠で塔屋頂部とファサードを囲み、頂部の内照、ファサードのウォールウォッシャー上向き4000K、タワー面を下へフェードする縦のライン照明といった手書き注記が入っている
直接注記:部位を囲み、器具・方向・色温度・効果を書く。設計者が図面に朱を入れて製図者に渡すのと同じやり方です。モデルが製図者にあたります。

3つとも、行き着く先は同じ一文です。モデルに参照を与えること。参照が具体的であるほど、モデルがさまよう余地は小さくなります。

対策3:90点で止めて、ワークフローを変える

ワークフローの水準での正直な事実として、AIの1回の生成は100点満点の80〜90点で頭打ちになります。

アプローチ到達点
プロンプトのみ(きちんと書いた場合——4段構成の書き方60点
+制御手法(位置マーク、キャンバス注記)80〜90点
+カラーチャンネルマップ、切り抜き、Photoshop合成納品可能

最後の10点を取りに行かないでください。 複数バージョンを生成し、それぞれから最も良い領域を取り、LDRのカラーチャンネルマップでその領域をワンクリック選択して、Photoshopで合成する。90点のパース+Photoshop 10分は、AIに20回修正を頼むより速く、しかもはるかに正確です。

これは「AIはレンダリングを代替できるのか」への正直な答えでもあります。労力の約90%を代替します。残りの10%は、いまも人間の判断と人間の手です。プロはモデルと格闘しません。ワークフローを変えます。

そして、位置マークもプロンプトも書きたくないのであれば、第3の道があります。昼の写真をアップロードして、Chat Agentに照明計画を書かせてから描かせる——それがこのシリーズのもう一方です。

よくある質問

他のAIツールでもぼやけるのはなぜですか? 仕組みは同じです。現行の生成モデルは「1箇所だけ触る」ことができず、どの修正も全体の再サンプリングです。ツールごとに違うのは、動かしたくない部分を実際に動かさずに済ませるためのアンカー——位置マーク、参照画像、注記、禁止条件——を渡してくれるかどうかです。

位置マークはどこまで細かく描くべきですか? 効果ではなく、位置です。ダウンライトなら点、ライン照明なら線、地中埋込アップライトなら小さな四角。マークはモデルに光がどこから来るかを伝えます。どう見えるかを決めるのは、プロンプトと参照です。

キャンバスに参照画像は何枚まで置けますか? 3〜4枚です。それを超えると参照どうしが競合し始め、結果が濁ります。明確に区切られた部位ごとに参照1枚が、最も安定するパターンです。

カラーチャンネルマップとは何ですか? 夜景パースと並んで、LDRは素材や部位ごとにフラットな色で塗り分けた2枚目の画像を出力します。Photoshopの自動選択ツールなら、ワンクリックで領域全体を選択できます——手作業のマスク切りは不要です。複数の生成結果を1枚の成果物に合成するための要となる道具です。

先にプロンプトの書き方を覚える必要はありますか? ありません。位置マークとキャンバスは視覚的な手段で、必要なプロンプトは「器具の位置を移動しないこと」の1行だけです。専門的なプロンプトも書けるようになりたければ、4段構成の記事をどうぞ。

自分のプロジェクトで試す

LDRを開いて5クレジットを受け取ってください(その後も毎日1回無料生成、クレジットは無期限です)。自分の昼の写真を1枚選び、まず何もマークせずに生成し、次に器具位置をマークしてもう一度生成する。2枚を並べて、光がどこに落ちているかを見比べてください。